Paseo del Prado y el Buen Retiro, paisaje de las artes y las ciencias
“Este paisaje cultural situado en el centro urbano de Madrid evolucionó desde su creación en el siglo XVI como una avenida arbolada, prototipo de alameda hispánica. El Paseo del Prado está rodeado de edificios emblemáticos y de fuentes monumentales como la de Apolo, la de Neptuno o la Fuente de la Cibeles, símbolo icónico de la ciudad. El sitio representa una idea innovadora del espacio y del urbanismo correspondiente al periodo absolutista ilustrado del siglo XVIII. Los edificios dedicados a las artes y las ciencias se unen a otros dedicados a la industria, la sanidad y la investigación. El conjunto representa la aspiración, en el apogeo del Imperio español, de una sociedad utópica ligada a la idea ilustrada de democratización del conocimiento, que tuvo amplia influencia en Hispanoamérica. Las 120 hectáreas de los Jardines del Buen Retiro, vestigio del conjunto del Palacio del Buen Retiro, construido en el XVII, constituyen la mayor parte. Asimismo, incluye el Real Jardín Botánico, dispuesto en terrazas, y el Barrio residencial de los Jerónimos, con una rica variedad de edificios del siglo XIX y XX que incluye centros culturales y científicos”.
Inscrito en la Lista del Patrimonio Mundial en 2021.
MUJERES
y el Paseo del Prado y el Buen Retiro, paisaje de las artes y las ciencias
El Paisaje de la Luz nos llevará principalmente a descubrir como la Ilustración impulsa la emancipación femenina. Aparecieron salones y nuevas esferas donde, en igualdad intelectual, hombres y mujeres se reunían para tratar temas políticos, filosóficos, literarios y artísticos. Eran espacios de libertad para las mujeres, más allá de todas las normas y sistemas sociales que habían adjudicado a la mujer la función de sumisa, inmutable y conformista con su situación. El papel de la mujer noble fue fundamental en este tipo de salones, como en el caso de las duquesas de Osuna o de Alba. Cuando se creó la Sociedad Económica de Amigos del País de Madrid, se resistían a dar entrada a las mujeres, pero la constancia reivindicativa acabó dando resultado y en 1787 se creaba la Junta de Damas de Honor y Mérito, de la que inicialmente formaron parte catorce mujeres bajo la presidencia de la duquesa de Osuna. En la polémica sobre la conveniencia o no de admitir mujeres participó la escritora y traductora aragonesa María Josefa Amar y Borbón, que fue una de las primeras socias admitidas. La burguesía y la nobleza empezaban a acercar miradas.
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el Paseo el Prado
El Paseo del Prado forma parte del Paisaje de la Luz, junto con el Parque del Retiro y el Barrio de los Jerónimos. Es el primero de los paseos arbolados urbanos europeos. Los ciudadanos lo usaron desde el siglo XV como lugar de esparcimiento y Felipe II se encargó de acondicionarlo y embellecerlo con árboles y fuentes. Pero fue durante el periodo ilustrado, bajo el reinado de Carlos III, cuando se produjo la más importante intervención urbanística en este enclave, que se convertiría en modelo para muchas ciudades españolas e hispanoamericanas.
Recorre desde la plaza del Emperador Carlos V, popularmente conocida como Glorieta de Atocha hasta la plaza de Cibeles. Debe su nombre al desaparecido «Prado de los Jerónimos», situado alrededor del monasterio de San Jerónimo el Real, que marcaba el límite oriental del casco urbano madrileño. Conocido como Prado Viejo, existían otras dos zonas designadas como prados: el de los Recoletos Agustinos y el de Atocha. El Conde de Aranda promovió una gran reforma en 1763 conocida como el Salón del Prado, que convirtió esta zona en un paseo con jardines, fuentes y diferentes monumentos y recintos de interés histórico-artístico como el Real Jardín Botánico. Se trataba de integrar de forma unitaria los fragmentos dispersos de la ciudad y el conjunto palatino del Buen Retiro. Fue ordenado urbanísticamente por José de Hermosilla, y embellecido con estatuas, vías arboladas con ejemplares centenarios y grandes fuentes de trecho en trecho como Cibeles, Neptuno y las Cuatro Estaciones o de Apolo que fueron proyectadas por Ventura Rodríguez.
En el terreno cultural, el paseo del Prado alberga uno de los principales focos museísticos del mundo, entre los que destacan los museos del Prado, Thyssen-Bornemisza y en sus inmediaciones el Centro de Arte Reina Sofía.
Iniciamos esta ruta por los números impares del paseo del Prado y regresaremos por los pares. ¡Anímate a descubrir Madrid con otros ojos!
Itinerario
En la plaza del Emperador Carlos V, también conocida como la Glorieta de Atocha hasta 1941, confluyen: el paseo del Prado, las calles de Atocha, de Santa Isabel, la ronda de Atocha, los paseos de Santa María de la Cabeza, de las Delicias, la calle de Méndez Álvaro, el paseo de la Infanta Isabel y la avenida Ciudad de Barcelona. Dio nombre a la estación del Mediodía o de Atocha, la principal estación ferroviaria de Madrid.
Próximos a esta plaza también se encuentran el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, antiguo Hospital General, y el Ministerio de Agricultura.
El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía alberga el arte del siglo XX y contemporáneo. Tomó como sede el antiguo Hospital General de Madrid, edificio neoclásico del siglo XVIII. Este hospital fue diseñado inicialmente por José de Hermosilla y acabado por Francesco Sabatini, por lo que se conoce como edificio Sabatini. Fue inaugurado como museo en 1992, y en 2005 se ampliaron las instalaciones con la apertura del edificio Nouvel en el inicio de la Ronda de Atocha.
El Reina Sofía es el vértice sur del conocido como Triángulo del Arte de Madrid, que incluye a otros dos célebres museos: el Prado y el Thyssen-Bornemisza.
El Real Jardín Botánico ocupa este rincón privilegiado de Madrid desde 1781. Se ubicó en este lugar para embellecer aún más el proyecto del Salón del Prado y para crear en esta zona de las afueras de la ciudad la Colina de las Ciencias, junto con el Gabinete de Ciencias Naturales, hoy Museo del Prado, y el Observatorio de Madrid. Es un referente internacional tanto a nivel cultural como centro de investigación, cuenta con 5000 especies y es uno de los museos más visitados de Madrid.
La fuente de Apolo, también llamada de las Cuatro Estaciones, es una fuente monumental de Madrid, situada en el Paseo del Prado. Es obra de Manuel Álvarez y ocupa el centro de lo que se denominó Salón del Prado, dentro de la reforma urbana patrocinada por Carlos III en el siglo XVIII. Forma parte del conjunto escultórico diseñado por Ventura Rodríguez para el Paseo, junto a la de Cibeles y Neptuno. Las tres fuentes son consideradas obras maestras del Neoclasicismo español.
Inicialmente, el Museo del Prado fue diseñado como Gabinete de Ciencias Naturales. Fue Isabel de Braganza, segunda esposa de Fernando VII, y muy aficionada a la cultura y al arte, la impulsora del Museo, que abrió sus puertas en 1819. Sin embargo, ella no pudo ver su inauguración al morir poco antes consecuencia de un parto a los 21 años de edad. Esta pinacoteca tiene la colección de pintura española más completa del mundo, compuesta más 8600 cuadros y más de 700 esculturas.
La primera exposición monográfica de una mujer pintora en la historia del Prado fue de la flamenca Clara Peeters, en 2016, especialista en autorretratarse en los reflejos de los objetos metálicos de sus pinturas.
De las más de 1.500 obras que hay expuestas en el Museo del Prado, tan solo 6 fueron realizadas por mujeres y además, son solo 3 las autoras: la renacentista italiana Sofonisba Anguissola, la belga Clara Peeters y la artista italiana del Barroco, Artemisia Gentileschi.
El Casón del Buen Retiro fue construido en 1637 como Salón de Baile, su interior aún conserva una bóveda de cañón pintada al fresco por Luca Giordano en 1692 con la Alegoría del Toisón.
En la actualidad alberga parte de las colecciones del Museo del Prado. Es una magnífica biblioteca especializada en pintura y escultura desde la Edad Media hasta el siglo XIX. Cuenta con una significativa muestra de dibujos, estampas, escultura clásica y artes decorativas. Alberga unos 70.000 volúmenes de monografías y 700 de revistas, así como fondos de materiales audiovisuales y recursos electrónicos especializados.
La iglesia de los Jerónimos es un edificio del siglo XVI, situado junto a la Real Academia Española y detrás del Museo del Prado.
San Jerónimo el Real, fue uno de los monasterios más importantes de Madrid, regido originariamente por la Orden de San Jerónimo. Anexo al llamado Cuarto Real, luego ampliado como Palacio del Buen Retiro en tiempos de Felipe IV. Se construyó por disposición de los Reyes Católicos y a lo largo de la historia se convirtió en el lugar de retiro espiritual de varios monarcas. A falta de una catedral en Madrid, ha sido el escenario de investiduras reales. En 1906 se construyó la gran escalinata que lleva hasta su puerta con motivo de la celebración de la boda de Alfonso XIII.
El arquitecto Enrique Egas se basó en los modelos de Santo Tomás de Ávila y San Juan de los Reyes en Toledo, pero al estilo madrileño, con ladrillo y mampostería. Debido a la Guerra de la Independencia primero y a la desamortización de Mendizábal después, el templo ha sufrido grandes deterioros y posteriores reformas. Actualmente el edificio gótico-renacentista inicial se ve complementado por añadidos neogóticos.
Muy cerca se encuentra la Real Academia Española se fundó en 1713, durante el reinado de Felipe V y por la iniciativa de Juan Manuel Fernández Pacheco y Zúñiga, octavo marqués de Villena, quien fue también su primer director. Su objetivo es el de “cultivar y fijar la pureza y la elegancia de la lengua castellana”. El edificio fue construido a finales del siglo XIX en un estilo con referencias neoclásicas.
En sus más de 300 años de historia han rechazado a multitud de mujeres, entre ellas a Emilia Pardo Bazán; Concha Espina; Blanca de los Ríos o la lexicógrafa María Moliner que había creado de forma casi personal y artesanal el diccionario que lleva su nombre y que se convertiría en el principal competidor del diccionario oficial de la lengua española para legos y estudiosos.
Desde su fundación, de los casi 500 académicos solo 11 han sido mujeres. No fue hasta 1979 que se nombró a la primera académica, la poetisa Carmen Conde. De sus 46 nombramientos en la actualidad, 8 son mujeres, lo que significa que sólo el 21% de los académicos lo son. Las 11 académicas son: Carmen Conde en 1979; Elena Quiroga de Abarca en 1984; Ana María Matute en 1998; Carmen Iglesias en 2002; Margarita Salas en 2003; Soledad Puértolas en 2010; Inés Fernández-Ordóñez en 2011; Carme Riera Guilera en 2013; Aurora Egido Martínez en 2014; Clara Janés en 2016 y Paz Battaner en 2017. ¡Enhorabuena a todas!
La fuente de Neptuno, de estilo neoclásico es de 1786 y ocupa el centro de la glorieta a la que popularmente da nombre, dentro de la Plaza de Cánovas del Castillo. Forma parte de los grupos escultóricos diseñados para el Salón del Prado por Ventura Rodríguez. En el centro de la fuente se encuentra Neptuno, Dios del Mar y hermano de Júpiter, una de las 12 divinidades del Olimpo. Tiene una culebra en la mano derecha, un tridente en la izquierda y está erguido sobre un carro con forma de concha tirado por caballos marinos. A su alrededor nadan focas y delfines que echan chorros de agua.
La afición del Atlético de Madrid ha convertido esta fuente en el centro de sus celebraciones.
El hotel Ritz se construyó en 1910 siguiendo los deseos del rey Alfonso XIII, quien creía que la ciudad carecía de un hotel con la dignidad y categoría suficiente para albergar a la realeza europea y demás visitantes ilustres. El solar era entonces un descampado pero la zona ya contenía algunos de los edificios más nobles de Madrid.
No se permitía la entrada de hombres sin corbata ni a las mujeres con pantalones. Unas americanas que no fueron aceptadas por esta razón, se quitaron los pantalones en el baño y entraron con gabardinas, aunque sin ellos puestos.
El Grupo Olayan acaba de inaugurar el nuevo hotel Ritz de Madrid tras una larga reforma. En una ‘joint-venture’ con la compañía asiática de hoteles de lujo Mandarin, compraron por 130 millones de euros el histórico hotel. Lubna Olayan junto con sus otras dos hermanas, Hayat y Hutham, y su hermano Khaled es el rostro más visible y carismático del conglomerado de empresas Olayan, uno de los mayores grupos inversores de Oriente Próximo y es especialmente admirada en Arabia Saudí y en la región, ya que escapa a los estereotipos sobre las mujeres saudíes.
En el lado de los impares del Paseo del Prado se encuentra la plaza de la Lealtad con su Monumento a los Caídos por España, también llamado Monumento del 2 de mayo, en memoria de los Héroes del 2 de mayo de 1808. Es el equivalente a la tumba del soldado desconocido y se levantó en el mismo lugar donde las tropas francesas fusilaron a un gran número de madrileños. Tiene tres cuerpos: el inferior, planteado como un panteón; el intermedio adornado con esculturas; y el superior, un obelisco en forma piramidal. Una llama conmemorativa arde continuamente.
En el Archivo Municipal de Madrid aparecen los nombres de 59 mujeres que murieron en este hecho histórico. Clara del Rey que defendió, junto a su marido y sus hijos el Parque de Artillería de Monteleón, actual Plaza del dos de Mayo y otra heroína fue Manuela Malasaña, que permaneció encerrada junto a sus compañeras costureras en el taller, pero al volver a su casa, unos soldados franceses quisieron abusar de ella y se defendió de aquella violación con unas tijeras. Finalmente, pagó con su vida.
En la misma plaza de la Lealtad, frente al Monumento a los Caídos, se alza el Edificio de la Bolsa de Madrid, un palacio neoclásico que fue inaugurado en 1893 por la Reina Regente Mª Cristina. Su fachada principal es curvilínea para adaptarse a la forma del solar. Destaca la gran escalinata y la columnata de seis piezas. Todo el paramento está recorrido por arcos y en la parte alta del frontal hay un reloj. Corona el edificio un escudo con las armas reales y una inscripción que nos recuerda el año de su construcción: MDCCCXCIII.
El Museo Naval está situado en la primera planta del Cuartel General de la Armada. Su misión consiste en adquirir, conservar, investigar y exhibir piezas y colecciones de valor histórico, artístico, científico y técnico relacionados con la actividad naval, a fin de difundir la historia marítima de España, salvaguardar sus tradiciones y promover la conciencia marítima nacional.
Inaugurado oficialmente en 1919, el Palacio de las Comunicaciones fue la antigua sede de la Sociedad de Correos y Telégrafos de España. A partir de 2011 se llamó el Palacio de Cibeles y actualmente es el Ayuntamiento de Madrid. Con 12.000 metros cuadrados y 70 metros de altura, llegó a ser el edificio de correos más grande del mundo, superando los 4.000 metros cuadrados de la oficina de Chicago.
Josefa Álvarez fue la primera mujer contratada como telegrafista, en 1881, y primera Auxiliar en prestar servicio al Estado. Un año después, fueron empleadas 40 mujeres más. La Asociación para la Enseñanza de la Mujer dio su pleno apoyo a esta iniciativa y en 1883 creó la Escuela de Telégrafos para mujeres donde las formaba durante dos años. Otra mujer destacable de la primera generación de telegrafistas fue Consuelo Álvarez, una de las primeras periodistas españolas, escritora de la Generación del 98, antenista y defensora de los derechos de las mujeres. En 1910, Clara Campoamor, principal artífice del voto femenino en España fue también otra de las primeras telegrafistas que obtuvo plaza como funcionaria de Correos. Todo un símbolo del compromiso por la igualdad de género que mantiene la compañía desde sus inicios y que, en la actualidad cuenta con más mujeres que hombres en su plantilla.
La fuente monumental de Cibeles se construyó en 1782, y se encuentra en la plaza del mismo nombre. Representa a la madre de los dioses olímpicos y es símbolo de la tierra, la agricultura y la fecundidad. Está sentada sobre un carro que es tirado por dos leones, que son dos personajes mitológicos. Hasta 1862 abastecía agua a los madrileños.
La afición del Real Madrid ha convertido a la madre Cibeles en el centro de las celebraciones de sus noches de gloria.
El Palacio de Linares es un edificio del siglo XIX que alberga, actualmente, la sede de la Casa de América. Los marqueses de Linares lo mandaron construir en 1877, pero tardaron siete años en residir en él. En la fachada se combinan elementos decorativos de estilo francés e italiano y el interior está decorado con los mejores oficios de la época: tapices, cristales,lámparas, bronces, estucados, suelos de madera, mármol y mosaicos, alfombras y telas. Además, hay obras de grandes pintores de la época como Francisco Pradilla, Manuel Domínguez y Alejandro Ferrant.
Este palacio cuenta con el fantasma de Raimunda, hija de los marqueses de Linares, que vaga por el palacio familiar. Según cuenta la leyenda, José confesó a su padre, el comercial Mateo de Murga y Michelena, haberse enamorado de una chica humilde llamada Raimunda, hija de una cigarrera del barrio de Lavapiés. Al escuchar el nombre de la joven, Mateo de Murga prohibió a su hijo cualquier contacto con la muchacha y para asegurarse de que zanjaba aquella relación, le envió a estudiar a Londres. Pero la distancia no impidió que el joven José terminara por conocer las razones de su progenitor para impedir su romance: Raimunda era su hermana, fruto de una relación extramatrimonial de Mateo de Murga con la cigarrera. Pese a todo, José y Raimunda consiguieron una bula papal «Casti convivere», con la que podrían vivir juntos, aunque en castidad. Sin embargo, engendraron a una niña, Raimundita, a quien emparedaron al poco tiempo de nacer para que el incesto jamás saliera a la luz.
Rodeando la Cibeles y de regreso a Atocha por los números pares, nos encontramos en primer lugar con el Palacio de Buenavista. Se construyó en 1767 en la finca real conocida como Altillo de Buenavista y fue comprada en 1769 por el duodécimo duque de Alba. El Palacio, antiguo Ministerio de la Guerra, en la actualidad es la sede del Cuartel General del Ejército de Tierra de España.
Este edificio tiene una larga historia y en él residieron mujeres ilustres como María de Austria, hermana de Felipe II, cuando decidió volver a España con su hija Margarita. En 1759, a la muerte de Fernando VI, Isabel de Farnesio regresó de la Granja de San Ildefonso y compró este Palacio. En 1770, María del Pilar Teresa Cayetana, duquesa de Alba, cumpliendo los deseos de su abuelo, procedió a la demolición del viejo palacio y encargó la construcción del actual edificio neoclásico. Los duques de Alba nunca llegaron a habitarlo debido a dos incendios que retrasaron la finalización de las obras.
El Banco de España actual sustituyó al Banco Nacional de San Carlos que existía desde 1782. Fue inaugurado en 1891 por Alfonso XIII, con tan solo 5 años de la mano de su madre, la Regente María Cristina. Es el banco central nacional y el supervisor del sistema bancario español. Tiene 125.000 metros cuadrados ¡un tamaño descomunal! El doble de tamaño que Buckingham Palace y el triple que Versalles. Junto a la magnífica escalera de mármol de Carrara, de 1891, se pueden admirar magníficas vidrieras de estilo simbolista, con numerosas figuras alegóricas.
Una de las curiosidades de este banco es que la cámara acorazada se encuentra a más de 30 metros bajo tierra y se estima que custodia casi un centenar de toneladas de oro en forma de lingotes y monedas. Sobre ella circula un río subterráneo del que se nutre la fuente de la Diosa Cibeles, llamado el Canal de las Pascualas o de Oropesa. Si se produjese un intento de robo, se inundarían todas las instalaciones subterráneas en cuestión de segundos. Este dispositivo jamás ha sido puesto en marcha, ya que no ha habido ningún intento de acceso a la sala acorazada.
El Reloj de cuerda mide 4 metros, pesa 800 kilos y tiene una «autonomía» de 8 días. Durante temporal de nieve ‘Filomena’ se congeló y dejó de dar la hora correcta por primera vez en sus más de 130 años de vida.
El edificio que acoge el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza fue construido y reformado en el siglo XVIII y perteneció a los duques de Villahermosa.
En la década de los 80’, ante el temor de que la colección sufriese otra disgregación pareja a la ocurrida a la muerte de su padre, el barón Heinrich Thyssen-Bornemisza trató de asegurar un futuro para sus cuadros. Propuso a las autoridades suizas una ampliación de la galería Villa Favorita y, tras no encontrar apoyo financiero para llevarla a cabo, exploró la posibilidad de un emplazamiento en el extranjero. La influencia de su esposa, la española Carmen Cervera, fue en última instancia decisiva para que el barón decidiese alojar su colección en España.
En 1988 el Barón y el Estado español firmaron el contrato de préstamo de la colección con vistas a su venta ulterior. Se creó una fundación para gestionar la colección y se encargó a Rafael Moneo la remodelación completa del antiguo palacio de Villahermosa para acoger las más de 700 obras. Consta de tres plantas y fachadas de ladrillo y granito.
Es una de las pinacotecas más importantes del país y alberga obras de la pintura occidental y de la mayoría de estilos del arte europeo y norteamericano entre los siglos XIV y XX. Destacan pintores como Van Eyck, Kandinsky, Dalí, Cézanne, o Picasso, entre otros.
En el lado oeste de la plaza de Cánovas del Castillo, se encuentra la Plaza de las Cortes. Debido a que alberga elCongreso de los Diputados, ha sido escenario de numerosos acontecimientos históricos que afectan al país. En el centro de la plaza se levanta la estatua de Cervantes.
Las tres primeras diputadas en España fueron: Clara Campoamor, Victoria Kent y Margarita Nelken que resultaron electas en 1931, en los primeros comicios generales de la II República, una época en la que, curiosamente, no le estaba permitido votar al colectivo femenino.
La primera mujer taquígrafa de la que se tiene noticia en España fue María Martí, hija del inventor de la taquigrafía española. Aprendió con su padre aunque nunca llegó a ejercer profesionalmente. La primera mujer en acceder al Cuerpo de Taquígrafos de las Cortes lo hizo en 1933, gracias a la aportación de Clara Campoamor, profesora de taquigrafía. Ejerció esta profesión hasta 1939, fecha en que fue separada del servicio tras un proceso de depuración de funcionarios iniciado por el franquismo. Las mujeres desaparecieron hasta que, en 1968, comenzaron de nuevo a figurar en las listas de aprobados en las oposiciones. En la actualidad solo hay dos representantes masculinos en el Cuerpo de Redactores Taquígrafos y Estenotipistas de las Cortes Generales.
El Hotel Palace se inauguró en 1912 tras la sugerencia que el rey Alfonso XIII le hizo al empresario Georges Marquet, de abrir un establecimiento hotelero con todos los adelantos de la época como, por ejemplo, con un inodoro, un teléfono y un interfono en cada habitación. Cuando se inauguró era el hotel más grande de Europa. Más informal que el Ritz, fue el primer establecimiento madrileño donde las mujeres pudieron tomar el té sin acompañante. Mientras el hotel Ritz fue siempre el de la realeza y la aristocracia, el Palace lo fue de los intelectuales y artistas. Actualmente, el hotel se llama The Westin Palace y forma parte del grupo hotelero Marriott International.
En su larga vida, ha sido testigo de numerosos acontecimientos, como el gran baile de inauguración del Museo Thyssen Bornemisza. También fue el punto de encuentro para los medios de comunicación, los subsecretarios del gobierno y la cúpula militar en el intento del golpe de estado de 1981. Tomó fama por su baile vespertino al que acudía la aristocracia madrileña; albergó las primeras sesiones de jazz de Madrid y se celebraron conciertos líricos o sesiones de boxeo y de esgrima, entre otros.
Situado en el bulevar del paseo, frente al Museo del Prado, se encuentra el Monumento a Eugenio D´Ors Rovira, realizado por su hijo Victor que fue inaugurado en 1963 por el Alcalde de Madrid, el conde de Mayalde.
Se trata de un grupo escultórico con una pared curva de donde surge una fuente. Consta de una alegoría femenina en bronce, diseñada por Cristino Mallo, frenando a un diminuto dragón. No es fácil de interpretar, pero según parece, la mujer representa la sabiduría que intenta apaciguar a la ignorancia, representada por un pequeño estegosaurio. En su interior hay una inscripción que refleja el pensamiento orsiano.
Ruta de las mujeres
y el poder en el Museo del Prado
La ruta de Las mujeres y el poder en el Museo del Prado recorre los retratos de las Casas Reales y de la política internacional, así como el de algunas mujeres de las elites nobiliarias en la conquista de derechos. Este itinerario es un reconocimiento a su obra, casi siempre invisibilizada.
Itinerario
Isabel I de Castilla, hija de Juan II e Isabel de Portugal, se autoproclamó reina en Segovia a la muerte de su hermano, Enrique IV, en 1474.
El cuadro de La Virgen de los Reyes Católicos, del Maestro del mismo nombre, representa a María y Jesús recibiendo el homenaje de los Reyes y de dos de sus hijos, el príncipe Juan y una infanta. A la izquierda, santo Tomás de Aquino protege a don Fernando y tras él, arrodillado, aparece un dominico, identificado con el inquisidor Torquemada. A la derecha, santo Domingo protege a doña Isabel, y junto a él, arrodillado, figura otro dominico. El cuadro nos conecta con algunas características del reinado Isabel I de Castilla. La posición de los miembros de la casa real en el cuadro muestra de la supremacía de lo masculino, al estar Fernando y el príncipe Juan en el lado derecho. La división de género en la representación de los grupos familiares nos conecta con la asociación de hombres y mujeres a derechos y funciones sociales diferentes.
Catalina de Austria fue la hermana menor de Carlos V. Nacida después de morir su padre Felipe el Hermoso, se casó en 1525 con Juan III de Portugal. Su vida fue un ejemplo de lo que se esperaba de las mujeres de la nobleza de su época. De carácter enérgico, al morir su esposo asumió la regencia de Portugal.
En el cuadro de Doña Catalina de Austria, de 1560, Antonio Moro utiliza la mesa como símbolo de majestad y dispone sobre ella un pergamino doblado alusivo a la condición de gobernante. El rostro revela autoridad y firmeza, y se recrea pintando el suntuoso vestido, el tocado a la portuguesa, las joyas y el abanico, propios de su posición. Antonio Moro es uno de los grandes retratistas del renacimiento flamenco, entre otras razones por su capacidad para captar el hondo carácter de los personajes.
Juana de Austria era hija de Carlos I e Isabel de Portugal, que murió de parto cuando Juana apenas contaba 4 años. Fue la única mujer jesuita. Se relacionó con un círculo de mujeres de gran cultura y se impregnó de los saberes y fuertes creencias cristianas que caracterizan la corte de Juan III. No se contagiará, sin embargo, del amor al lujo y al boato.
Doña Juana de Austria pintada por Antonio Moro,en 1560,aparece de cuerpo entero, apoyando la mano en un sillón vacío, alusivo al trono perdido. Al mostrarla de negro y recortada contra un fondo oscuro, Moro hace que resalte su rostro, de expresión reservada, y la dota de la dignidad y el porte apropiados a los retratos de corte. La pose y los atributos, como la silla, símbolo del poder, acentúan la majestad que se desprende de la princesa, dotada de una gran firmeza y capacidad para gobernar. El pintor la muestra de cuerpo entero a escala natural y en posición de tres cuartos, de pie, sujetando el pañuelo y los guantes en la mano izquierda y con la derecha apoyada en el sillón, dispuesto en un plano oblicuo para aumentar la profundidad. Lleva el cabello recogido por un tocado blanco como la alta lechuguilla, acorde con la moda de la época.
Isabel de Valois, hija del rey de Francia Enrique II y Catalina de Médici, nació en 1546 destinada a ser reina. Isabel parece haber influido en el traslado de la Corte a Madrid y en la introducción en ella de cierto lujo y refinamiento. Amante de las bellas artes, protegió a Sánchez Coello y a Sofonisba Anguissola, con la que siguió clases de pintura y dibujo. Tras su fallecimiento con 22 años, el rey vestirá siempre de negro.
El cuadro Isabel de Valois sosteniendo un retrato de Felipe II, de Sofonisba Anguissola, de 1561, muestra a la tercera esposa de Felipe II de cuerpo entero. Viste una saya negra con mangas de punta, cuya larga cola trasera se enrolla sobre su figura y sobresale por detrás. Las mangas van forradas internamente por una tela blanca, están sujetas con botones de rubíes y diamantes y asoman las manguillas en plata y oro. La reina sostiene una miniatura de su marido.
La infanta Isabel Clara Eugenia aparece en este retrato con Magdalena Ruiz, uno de los personajes más significativos entre los que amenizaban la vida en la Corte. Desde la muerte de la reina Ana de Austria, la infanta se convirtió en la figura femenina central de la corte y en una colaboradora eficaz de su padre, el rey Felipe II, en las tareas de Gobierno.
El cuadro La infanta Isabel Clara Eugenia y Magdalena Ruiz pintado en 1585 por Alonso Sánchez Coello, muestra la figura de cuerpo entero de la infanta, ricamente ataviada con un traje de seda blanca bordado en oro y guarnecido por numerosas joyas. Se repiten elementos como la columna, referencia explícita a los Habsburgo, y la presentación de un camafeo con la efigie de Felipe II, símbolo de dependencia, filiación dinástica y subordinación al rey, que aparece también en otros retratos femeninos anteriores.
Ana de Austria, nacida en 1549, fue la cuarta esposa de Felipe II e hija de su hermana María y de Maximiliano II. Tuvo una hija y cuatro hijos, de los que sólo sobrevivió el último, que reinará como Felipe III. Tras fallecer, su esposo quiso casarse con su hermana de 13 años, pero ésta lo rechazó y decidió ingresar en el convento de las Descalzas Reales. Para algunas mujeres, el convento fue un refugio para defenderse de peligros y ampliar horizontes de autonomía personal, así como un posible espacio de poder.
El retrato de Ana de Austria realizado por Sofonisba Anguissola, en 1573, representa a la reina con la tradicional austeridad y aparente simplicidad de los Austrias, en una visualización de la contención y frialdad dinástica. Viste una saya negra sobre la que destaca por su color blanco la fina manteleta y el alto cuello de lechuguilla. Completa la indumentaria unos guantes de piel colocados sobre ambas manos, un detalle ciertamente curioso porque habitualmente, en los retratos de corte, solo aparecía enguantada una de las manos. La reina apoya la mano izquierda en un frailero del que sólo vemos parte del respaldo.
Frente a la tradición de retratos personales en la corte de los Austrias, Velázquez nos sitúa ante un retrato de la familia de Felipe IV en una escena de vida cotidiana. La infanta Margarita nos recuerda que las mujeres tuvieron derecho a reinar, en ausencia de varón. La llegada de la dinastía Borbón les arrebató ese derecho, en 1713, con la promulgación de la Ley Sálica.
Las meninas es una de las obras de mayor tamaño que Velázquez pintó en 1656. El artista creó una composición a la vez compleja y creíble, que transmitiera la sensación de vida y realidad, y al mismo tiempo encerrara una densa red de significados. Se trata de un retrato de grupo realizado en un espacio concreto y protagonizado por personajes identificables, que son servidores palaciegos. Se disponen alrededor de la infanta Margarita, a la que atienden doña María Agustina Sarmiento y doña Isabel de Velasco, meninas de la reina. Además, vemos a Velázquez trabajar ante un gran lienzo, a los enanos Mari Bárbola y Nicolasito Pertusato, que azuza un mastín a la dama de honor doña Marcela de Ulloa, junto a un guardadamas. Al fondo, tras la puerta, asoma José Nieto, aposentador. En el espejo se ven reflejados los rostros de Felipe IV y Mariana de Austria, padres de la infanta y testigos de la escena. El pintor dio un paso decisivo en el camino hacia el ilusionismo, que fue una de las metas de la pintura europea de la Edad Moderna. La complejidad de su composición y la variedad de las acciones que representa, hacen que Las Meninas sea un retrato que utiliza estrategias de representación y persigue unos objetivos que desbordan los habituales de ese género.
La Familia de Felipe V es obra de Louis-Michel van Loo de 1743, que fue pintor de la corte española entre 1737 y 1752. Tiene el valor de reunir a tres mujeres que ocuparon el trono como consortes y ejercieron, al menos dos de ellas, una poderosa influencia: Isabel de Farnesio, Bárbara de Braganza y Mª Amalia de Sajonia. El artista imaginó un salón de espíritu palaciego a la manera barroca romana, abierto sobre un jardín. El centro es la Reina «que lo era también en la Corte y del Gobierno«. En este retrato, Felipe V exhibe una familia que garantiza la sucesión masculina. Su segunda esposa, Isabel de Farnesio, ocupa el centro de la imagen en torno al que todo gira. A la muerte de Fernando VI, sin descendencia, volvió al poder, como reina gobernadora, hasta la llegada desde Nápoles del nuevo rey: su hijo Carlos III. Reunió una gran colección de pintura y escultura que se puede disfrutar en el Museo del Prado. Fue muy criticada por su intervencionismo político, su ascendencia sobre el rey, su carácter dominante y su poder, rompiendo el modelo deseado de mujer discreta, piadosa y obediente que se debía esperar. Bárbara de Braganza fue la esposa de Fernando VI, mujer de gran cultura y amante de la música. Fundó el Convento de la Visitación de Nuestra Señora, en Madrid, también llamado Convento de las Salesas Reales, para colegio y residencia de mujeres jóvenes de la nobleza, donde reposan los restos del matrimonio. La esposa de Carlos III, Mª Amalia de Sajonia, introdujo en España la costumbre napolitana de los belenes. Fallecida apenas dos años después de su llegada a nuestro país, Carlos III no volvió a casarse.
El retrato de la familia del IX duque de Osuna, don Pedro Téllez-Girón y de su mujer con sus 4 hijos lo pinta Goya, cuando hereda el ducado de Osuna, poniendo de manifiesto su elevada alcurnia y, al mismo tiempo, que los retratos de la familia estaban de moda en la nobleza francesa e inglesa.
Mª Josefa Alonso Pimentel, condesa-duquesa de Benavente por herencia familiar, y duquesa de Osuna por su matrimonio, encabezó la lucha de algunas mujeres de la nobleza por conquistar espacios y desarrollar una actividad social significativa en el ámbito público.
El cuadro de Los duques de Osuna y sus hijos, está pintado en 1788 por Francisco de Goya. El matrimonio fue mecenas de éste y de otros pintores y literatos. El duque viste el uniforme de brigadier de su regimiento, de alivio luto por el fallecimiento de su padre; la duquesa lleva un vestido a la moda francesa con botones de porcelana decorados con paisajes. Están acompañados de los hijos nacidos hasta el año 1788. Don Francisco de Borja, futuro X duque de Osuna, monta a caballito sobre el bastón de mando de su padre, ya que habría de heredar los regimientos de su padre; don Pedro de Alcántara, futuro príncipe de Anglona y primer director del Museo del Prado, sentado en un cojín tira de una carroza de juguete; doña Josefa, futura marquesa de Camarasa, juega con un perrito, y doña Joaquina, futura marquesa de Santa Cruz, se apoya en el regazo de su madre. No está Manuela Isidra, futura duquesa de Abrantes porque nacería en 1794.
El retrato de la familia de Carlos IV que nos ofrece Goya, da importancia a la reina Mª Luisa de Parma, como centro y figura más significada en la escena. Tuvo 24 hijos y en el cuadro están presentes los 7 que sobrevivieron. La reina participó en reuniones de ministros, ya que Carlos IV prefería cazar y no le interesaban mucho estas cuestiones. La reina influyó en la elección de Manuel Godoy como Primer Ministro, al que enriqueció y ennobleció. Contó con la fidelidad absoluta de ambos monarcas, a pesar de que supuso una enemistad con su hijo Fernando quien, deseoso de poder, la desprestigió todavía más, si cabe.
En el cuadro La familia de Carlos IV, pintado en 1800, Goya colocó a los catorce personajes que aparecen en un austero interior sin alfombras. Se basó en Las Meninas de Velázquez, aunque la principal modificación afecta al espacio y al fuerte contraste entre sombra y luz.
La reina, vestida a la moda francesa que sigue siendo dominante en la corte, lleva la banda de la Orden de Damas Nobles que ella misma fundó en 1794. A la izquierda, posa en primer término el joven rebelde Fernando, vestido con el color azul del principado de Asturias. Cogido por la cintura por don Carlos María Isidro, éste afirma así estar preparado, dado el caso, para suceder a su hermano. Enfrente del príncipe, está el rey, vestido con un sencillo traje de gala; luce el Toisón de Oro y las bandas y placas de la real orden de Carlos III, de la napolitana de San Genaro, de las cuatro órdenes españolas de Santiago, Calatrava, Alcántara y Montesa y del Espíritu Santo. Desde el fondo, asoman los rostros de sus hermanos: la infanta doña María Josefa con un lunar sobre la sien ya pasado de moda y el intrigante infante don Antonio Pascual con su esposa y sobrina, la infanta doña María Amalia, ya fallecida en 1798, y representada por ello de perfil, como en las estelas funerarias romanas. A la derecha, se acercan la infanta doña María Luisa y su esposo, el príncipe Luis de Parma, futuros reyes de Etruria. Su hijo Carlos Luis reposa en los brazos de su madre. Finalmente destaca, aunque en la penumbra de un gran caballete, el retrato del pintor, cuyos ojos están exactamente a la misma altura de la de los reyes, superada sólo por la del príncipe de Parma, que anunciaba la gloriosa extensión territorial del reino por Italia.
María Teresa de Borbón y Vallabriga, nacida 1780 en el palacio de Velada (Toledo), era hija del infante don Luis Antonio de Borbón, hermano de Carlos III, y de María Teresa de Vallabriga y Rozas, dama de la baja nobleza aragonesa. Apartada de la corte desde su nacimiento, no pudo usar el apellido del padre por la Pragmática Sanción de Carlos III. Se casó con Godoy, un matrimonio decidido por decreto de Carlos IV, a cambio de restablecer la armonía familiar de la casa de Borbón. Así, los reyes elevaban a Godoy al emparentarle con la casa real. Fue sin duda una mujer enérgica que, finalmente, abandonó a Godoy cuando éste perdió el poder a raíz de los sucesos del Motín de Aranjuez. Se situó en primera línea de los acontecimientos políticos con su hermano Luis María de Borbón en Cádiz.
La condesa de Chinchón es uno de los retratos más delicados que Francisco de Goya pintó en 1800. La había retratado de niña y parece que sentía un profundo afecto hacia ella. Por las cartas a la reina, se sabe que María Teresa estaba encinta nuevamente. El 2 de octubre nació Carlota Luisa de Godoy y Borbón, que fue apadrinada por los reyes y educada por la reina Mª Luisa. El tocado de la condesa, con sus espigas de trigo, tiene aquí el significado añadido de ser emblema de fecundidad, como símbolo de la diosa Ceres. La condesa viste aquí un elegante vestido de gasa blanca decorada con pequeñas flores. En la mano izquierda luce una sortija, cuya pincelada central, precisa y muy bien definida, resalta el brillo del diamante, y en la derecha otra, sobre el dedo corazón, adornada con la miniatura de un retrato masculino, muy abocetado, sin duda de Godoy, que luce la banda azul de la orden de Carlos III.
María Isabel de Braganza, hija de Juan VI de Portugal y de Carlota Joaquina de Borbón, nació 1797 y se convirtió en reina de España al casarse, en 1816, con su tío, Fernando VII. Fue su segunda esposa y murió dos años después de parto en Aranjuez. Era aficionada a las bellas artes, practicaba la pintura, era académica de honor y consiliaria de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Tuvo una destacada participación en la génesis del Real Museo de Pintura, actual Museo del Prado. Desafortunadamente, no llegó a presenciar la inauguración, que tuvo lugar casi un año después de su prematuro fallecimiento. El Real Museo de Pintura fue inaugurado el 19 de noviembre de 1819, un mes después de la boda de Fernando VII con su tercera esposa, María Josefa Amalia de Sajonia.
Este es un retrato póstumo de María Isabel de Braganza como fundadora del Museo del Prado pintado en 1829 por Bernardo López Piquer, hijo y fidelísimo discípulo de Vicente López. Es destacable la particular iconografía del retrato, con la reina representada como fundadora del Real Museo de Pintura y Escultura. La reina viste un traje de terciopelo rojo bordado en oro con motivos florales. Ostenta el lazo de la Orden de la Cruz Estrellada austriaca, las bandas de las órdenes de María Luisa española, la de Santa Isabel portuguesa y la banda roja y la placa de la orden rusa de Santa Catalina. Mira directamente a los espectadores, mientras señala con la mano derecha a través de la ventana, el edificio del Museo del Prado y apoya la izquierda sobre una mesa donde están los planos del museo, extendidos sobre el velador de leones alados; así nos cuenta la historia de un proyecto y un deseo personal.
En el siglo XIX, tres mujeres irrumpen en el centro del poder político, dos como regentes, María Cristina de Borbón y Maria Cristina de Habsburgo, y una como reina: Isabel II. Las tres encarnan un paso trascendental en la historia de España que va del absolutismo de Fernando VII al liberalismo burgués.
María Cristina de Borbón y Dos Sicilias, además de sobrina, fue la cuarta y última esposa de Fernando VII quien, con este enlace tenía la esperanza de conseguir descendencia. Ante la posibilidad de una sucesión femenina, el rey publicó la “Pragmática sanción” que abolía la ley Sálica que impedía reinar a las mujeres. Al morir, María Cristina fue nombrada regente de Isabel II pero, al no ser aceptada la Pragmática Sanción por su hermano don Carlos María Isidro y los absolutistas, se desencadenó la guerra carlista. Acogió al sector más moderado del liberalismo y aceptó a los progresistas en el gobierno sólo cuando las circunstancias no dejaban otra salida. Pese a las luces y sombras de su regencia, debe reconocérsele su perspicacia política al no consentir en ningún momento pactar con los ultra-conservadores que querían incluso desposar a su hija Isabel II con el hijo de Carlos María Isidro, en un intento de introducirse en la Corte. Impulsó la revitalización del panorama cultural español, volviendo a poner de moda la ópera. Su hija Isabel II continuaría su labor inaugurando, en 1850, el Teatro Real.
Éste es el retrato de bodas de María Cristina de Borbón, reina de España, pintada en 1830 por Vicente López, como efigie nupcial para su esposo y tío, y muestra el carácter ostentoso de la reina. La joven reina está retratada de más de medio cuerpo a sus veinticuatro años, vistiendo un espectacular traje azul bordado de plata con motivos florales y abejas. Peinada a las tres potencias, se adorna el cabello con un soberbio tocado de brillantes, en forma de flores y plumas. Luce además un espléndido broche de diamantes en forma de cesto floral prendido al collar de brillantes, al igual que los pendientes y el magnífico cinturón con que se adorna la cintura. Cruzada al pecho ostenta la banda de la orden de María Luisa y sobre el hombro izquierdo la venera de la orden del Águila y la Estrella de Isabel Teresa de Austria.
Isabel fue la hija primogénita de Fernando VII y María Cristina de Borbón. Su reinado sería recorrido por la sombra de las Guerras Carlistas, que estallan en 1833 cuando la infanta tenía sólo tres años. Su formación no fue la más adecuada. Con el triunfo del levantamiento conservador contra Espartero, fue proclamada mayor de edad, con sólo trece años. Se casó por imposición con su primo Francisco de Asís Borbón con dieciséis años. Ambos acordaron una vida privada al margen del matrimonio que dañó la imagen real significativamente, especialmente la de la reina. Durante su reinado se inició un germen de industrialización en España, se publicó la Primera Ley General de Instrucción Pública o Ley Moyano, que limitó las posibilidades educativas de las mujeres, se tendieron las primeras líneas de ferrocarril, se hicieron importantes obras hidráulicas como el Canal de Isabel II, se creó la Guardia Civil, se reformó la Hacienda y se crearon distintos bancos. También se proyectó mejorar la Armada y se reabrieron las Universidades, quedando excluidas las mujeres. En 1868, el liberalismo progresista, impulsó la revolución “La Gloriosa”, que provocó su exilio y un cambio de régimen en España. El Museo del Prado fue muy favorecido por Isabel II quien falleció en 1904 en París.
Isabel II, velada, es un busto esculpido en mármol de Carrara por Camilo Torreggiani, en 1855. En el siglo XIX, había vuelto la moda de la Antigüedad y del Renacimiento de las esculturas veladas, que simbolizaban, sobre todo, la imagen de la fe velada, la virtud, la religión e incluso la paz. Este busto rompía completamente con la tradición oficial. Fue muy valorada en su tiempo, ya que representa delicadamente las facciones de la reina a través del velo transparente que la cubre. Hoy podemos verla como una metáfora de lo que le ocurrió a la figura política y personal que fue Isabel II, a la que la crítica histórica hasta hace poco tiempo no sentía interés por desvelar.
María Cristina de Habsburgo-Lorena, archiduquesa de Austria, fue hija del archiduque Carlos Fernando de Austria y de Isabel de Austria. Se casó con Alfonso XII. Fue regente de España durante diecisiete años, tras fallecer éste. Educada en la corte vienesa, encarnó a la mujer culta y refinada, hablaba cinco idiomas y estudió Ciencias Políticas, Filosofía y Economía en la Universidad. Gran aficionada a la música, fue intérprete de piano y canto. Fue un ejemplo de discreción y moderación a la hora de ejercer el poder. Durante su Regencia se promulgaron leyes de contenido social diverso, aunque permaneció la discriminación respecto a las mujeres: se estableció el mal llamado sufragio universal, que las excluyó del derecho a voto, la Ley del trabajo de los niños, la Ley de accidentes de trabajo o la Ley de Asociaciones. Se preocupó especialmente de modernizar los servicios y la atención a las mujeres embarazadas y, para ello mandó construir la Maternidad de Santa Cristina en Madrid.
El cuadro María Cristina de Habsburgo-Lorena fue pintado en 1887 por Raimundo de Madrazo. La forma ovalada de la cabeza se resalta con armonía por el peinado, recogido. Los ojos se animan gracias a los toques de blanco en las pupilas. La mirada muestra melancolía. La sobriedad del vestido, una insignia de la orden de la Cruz y otra de la Estrella de Austria, dan al personaje una cierta gravedad. Ésta denota un temperamento sosegado, prudente y bondadoso.
Con la reina María Cristina de Austria terminamos nuestro recorrido por algunas de las mujeres que a lo largo de nuestra historia han tenido un poder político o representativo.
Ruta por el Parque
del Buen Retiro
Itinerario
El parque del Buen Retiro es un jardín histórico que alberga numerosos conjuntos arquitectónicos, escultóricos y paisajísticos de los siglos XVII a XXI, entre los que destacan el Monumento a Alfonso XII, el Palacio de Cristal, el Estanque Grande, el Parterre, la Puerta de Felipe IV, el Real Observatorio Astronómico y la fuente de la Alcachofa; e incluso anteriores, como la ermita de San Pelayo y San Isidoro, de origen románico.
El nombre “Buen Retiro” hace referencia a su origen como Cuarto Real, un aposento anexo al Monasterio de los Jerónimos de Madrid, donde se retiraban los reyes para la meditación espiritual y el esparcimiento.
Su uso como parque urbano se remonta a 1767, año en el que Carlos III permitió la entrada del público y le dio por un lado, un nuevo impulso mercantilista, creando la Real Fábrica de Porcelana, y por otro, un objetivo científico, con el Real Observatorio Astronómico, donde ya se habían construido el Real Jardín Botánico, el Gabinete de Historia Natural (hoy Museo del Prado) y un zoológico.
Durante la Guerra de la Independencia el Buen Retiro fue utilizado como cuartel general de las tropas napoleónicas, lo que provocó daños de consideración, además de su expolio. Tras el regreso a España de Fernando VII, se procedió a la recuperación de la zona ajardinada y de nuevos elementos arquitectónicos, lo que significó la transformación romántica del lugar.
En 1867, Isabel II permite la navegación pública dentro del Estanque Grande y, tras la Revolución Gloriosa de 1868, quedó bajo la titularidad del Ayuntamiento de Madrid.
Llegado el siglo XX continuaron las labores de acondicionamiento por el arquitecto municipal Luis Bellido y se añaden numerosos monumentos conmemorativos. En el terreno paisajístico, el jardinero Cecilio Rodríguez desarrolló la Rosaleda y los jardines que llevan su nombre.
Dentro de sus límites habitan más de 19 000 árboles, representativos de 167 especies, entre ellos seis ejemplares incluidos dentro de la lista de árboles singulares de la Comunidad de Madrid.
La Puerta de Felipe IV es obra del arquitecto Melchor de Bueras, de 1680. Es la puerta monumental más antigua que se conserva en Madrid. Fue hecha para conmemorar la llegada a la ciudad de la reina María Luisa de Orleans, primera esposa de Carlos II. El Retiro tiene diecisiete entradas, en esta ruta se recogen solo las que reúnen los mayores valores históricos y artísticos.
El Parterre es uno de los primeros jardines de gusto francés que se hicieron en España y el único proyecto que pudo terminarse en época de Felipe V.
Por su parte, el Paseo de la Argentina o de las Estatuas, fue acometido en época de Isabel II, y está decorado con 13 figuras de reyes españoles que, originariamente, se hicieron originariamente para el Palacio Real.
El Jardín Madrileño, al igual que el Paseo de la Argentina, es resultado de las reformas impulsadas por la reina Isabel II, a partir de 1841. Se sitúa al sur del Parterre y presenta un trazado geométrico, con cuadros regulares rodeados de setos, en los que se levantan grandes árboles de sombra. Está adornado con diferentes fontines de piedra de granito.
El Estanque Ochavado, o de las Campanillas, es uno de los que sobrevive del jardín que mandó levantar Felipe V, siguiendo modelos barrocos franceses. Configurado por ocho lados polibulados, tiene en el centro una isleta, adornada en la actualidad con una formación de rocalla, aunque en sus orígenes albergó un templete.
De este mismo siglo es la Fuente de la Alcachofa, construida en 1781 por Ventura Rodríguez, para el Salón del Prado y trasladada en 1880 al Retiro.
En el reinado de Fernando VII se construyó la Fuente Egipcia, situada en la orilla del Estanque Grande, cerca de las pequeñas fuentes de la Salud y de la Gruta, que fueron decoradas con rocalla, simulando cuevas.
El Estanque Grande fue proyectado en 1634 por Cristóbal de Aguilera. Tiene un embarcadero y aquí se practicaba la navegación recreativa y la pesca, además de servir como escenario de naumaquias y representaciones teatrales. A ambos lados del Monumento a Alfonso XII, confluyen la ría del Estanque Grande y la ría de La Chopera.
El Monumento a Alfonso XII fue realizado por el arquitecto José Grases Riera, a iniciativa de la reina regente María Cristina. El monumento preside la orilla oriental del Estanque Grande y consiste en un hemiciclo de columnas jónicas, rodeando la estatua ecuestre del soberano. Hay tres grupos escultóricos, concebidos como alegorías: La Paz, de Miguel Blay; La Libertad, de Aniceto Marinas y El Progreso, de Miguel Ángel Trilles.
La Mujer Sedente pertenecía a un grupo escultórico de la Glorieta de San Vicente. Se trata de una escultura femenina de cuerpo entero y bulto redondo, representada desnuda y semiacostada sobre telas, con la cabeza erguida, apoyada en la mano izquierda y ésta y el torso en un respaldo, mientras la derecha sujeta un libro. Se caracteriza por su tratamiento figurativo pero no realista, huyendo premeditadamente del detalle.
La Puerta de España fue construida en 1893 por Urioste.
Por su parte, la Puerta de la Independencia o de Alcalá, se edificó en 1817 como el ingreso principal del Casino de la Reina, una antigua posesión real ubicada en la Ronda de Toledo.
La Fuente de los Galápagos se llevó a cabo una vez que los jardines fueron municipalizados en el último tercio del siglo XIX.
En las cercanías de la Fuente de los Galápagos se levanta el Teatro Municipalde Títeres El Retiro y el Templete de Música, un quiosco de hierro de principios del siglo XX, próximo a la Puerta de Hernani.
La Puerta de Madrid fue diseñada por Urioste, en 1900, con una gran amplitud para facilitar el tránsito de vehículos. Esta puerta da al Paseo de Fernán Núñez o de Coches, que fue realizado en 1874, a iniciativa del duque de Fernán Núñez, quien pretendía crear una vía habilitada al tráfico, similar a las existentes en otros parques europeos.
La Casa de Vacas se diseñó como una alquería, donde se dispensaba leche recién ordeñada, actividad que explica su topónimo. Actualmente, es un Centro Cultural gestionado por el Ayuntamiento de Madrid.
Se trata de un grupo escultórico en honor a los a los dramaturgos y poetas españoles conocidos, popularmente, como los hermanos Álvarez Quintero. Joaquín y Serafín nacieron en Utrera y fallecieron en Madrid, en 1938.
La Casita del Pescador es una pequeña estructura de dos pisos y planta cuadrangular, con cubiertas de zinc rematadas con un chapitel en punta.
Las ruinas románicas de la Ermita de San Pelayo y San Isidoro, levantada en el siglo XI en Ávila, fue vendida y llevada a Madrid tras la desamortización de Mendizábal. Se instaló en el Retiro, en las inmediaciones de la Montaña Artificial, aunque solamente se conservan el ábside y una portada lateral.
La Montaña Artificial es también es conocida como Montaña Rusa de los Gatos, por las esculturas de felinos ahí existentes.
La Casa del Contrabandista fue concebida para albergar una noria, lo que explica su estructura circular y su cubierta en forma de cúpula. En 1935, se convirtió en un Salón de Té, el Viena Park, y más adelante, con la llegada de los estadounidenses a la Base de Torrejón, se puso de moda como Sala de Fiestas o “Dancing”, ya con el nombre de Florida Park.
La Casa de Fieras fue un parque zoológico fundado en 1774 por Carlos III que se encontraba en los denominados Jardines del Arquitecto Herrero Palacios, y se extendía hasta los actuales Jardines de Cecilio Rodríguez. En sus dependencias se abrió, en 2013, la Biblioteca Pública Municipal Eugenio Trías.
Cerca de la Puerta de Granada, se encuentra un Castillete Medieval que se llamó, originariamente, la Torre del Retiro por su aspecto de fortificación de la Edad Media. Hoy en día, alberga la Agencia Estatal de Meteorología.
Los Jardines de Cecilio Rodríguez construidos por el jardinero que le dio nombre, se llevaron a cabo, inicialmente, a modo de ampliación de la vecina Casa de Fieras, a partir de una propuesta municipal aprobada en 1918. También dirigió la restauración y remodelación del jardín tras la Guerra Civil española, a partir de 1941, cambiando sustancialmente su aspecto original. Aquí se encuentra también el Estanque Rústico, capricho de Cecilio Rodríguez para estos jardines.
El Palacio de Velázquez es un pabellón creado en 1883 para acoger la Exposición Nacional de Minería, Artes Metalúrgicas, Cerámica, Cristalería y Aguas Minerales. Toma su nombre de Ricardo Velázquez Bosco, quien combinó las técnicas de la arquitectura del hierro, con elementos tradicionales hispanos, como la fábrica de ladrillo y la decoración de azulejos, realizada por Daniel Zuloaga.
El Palacio de Cristal es una obra cumbre de la arquitectura de cristal y hierro española, realizada por Ricardo Velázquez Bosco y tiene un estanque junto al mismo palacio. Fue concebido para albergar diferentes especies vegetales en la Exposición de Filipinas, de 1887.
La Fuente del Ángel Caído, de Ricardo Bellver, fue inaugurada en 1885 por la Reina Regente María Cristina de Habsburgo. La estatua representa a Satanás expulsado del cielo y es una figura negra e inquietante, de la que se ha dicho que es la única representación del demonio en todo el mundo. Es una obra del romanticismo, donde se da importancia a las emociones.
Esta fuente fue testigo, a finales del siglo XIX, de un famoso el duelo a florete, arma femenina por excelencia en aquel tiempo, que tuvieron Paz Villavicencio y Lolita, «la de las Canas», por una discusión que empezó en el Café Fornos de la calle de Alcalá, esquina a la de Peligros. Lucharon con el torso al aire, incluidos los pechos, para evitar infecciones al estilo «Verdadera destreza«, un sistema de esgrima española que recoge Luis Pacheco de Narváez, en su libro Grandezas de la espada de 1600.
La Rosaleda fue realizada en 1915 por el jardinero Cecilio Rodríguez. Inspirada en las rosaledas existentes en otros parques europeos, tomó como modelo la Rosaleda de Bagatelle, del Bois de Boulogne en París.
El Aula Ambiental La Cabaña del Retiro ofrece un servicio formativo y divulgativo medioambiental con sendas interpretativas, talleres de reciclaje, elementos naturales, huerto ecológico y arboreto, conferencias y visitas a espacios naturales.
El Bosque del Recuerdo fue levantado en mayo de 2004 en la Plaza del Emperador Carlos V, como homenaje a las víctimas del atentado ocurrido el 11 de marzo.
El Real Observatorio Astronómico fue construido en 1790 por Juan de Villanueva, inspirado en las villas palladianas del Renacimiento italiano.
Al tener que controlar un enorme imperio de ultramar, España necesitó la astronomía por su aplicación a la navegación, como ayuda al comercio, a las comunicaciones y a su expansión. Cuando la navegación se convirtió en ciencia, el ingeniero naval, Jorge Juan, sugirió a Carlos III el establecimiento de un Observatorio Astronómico de la Armada en el sur de España, que se fundó en 1753 y estuvo dedicado a resolver el problema de la longitud en el mar, a enseñar los modernos métodos de navegación astronómica y a mantener la hora. Los invasores franceses de 1808 destruyeron el observatorio, quemaron el telescopio de Herschel y estropearon los libros, aunque se logró salvar una parte de la colección de instrumentos.
El Real Jardín Botánico se declaró Jardín Artístico en 1942. Entre sus colecciones, cuenta con un herbario con más de un millón de pliegos, la biblioteca y el archivo, con cerca de 10 000 dibujos, así como la muestra de 5000 especies de plantas vivas.
En el recorrido por el jardín y sus invernaderos se combinan: contenidos botánicos generales, curiosidades, historia, singularidad de los ejemplares, usos de las plantas e importancia de las mismas en nuestras vidas.
Dirección: Carrera de San Jerónimo, 17,
28014, Madrid
www.barrildelascortes.com
Tlf.: +34 917 379 454
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Rango de precio €€€
Valoración de Google:
Descripción: El Barril de Las Cortes es el vigésimo quinto restaurante del grupo Oter y esta situado a escasos 50 metros del Palacio de las Cortes.
Es un luminoso y espacioso local de doble altura en el que se ha logrado una sensación de oasis en pleno centro de Madrid.
Nuestra recomendación: Sus tres platos clásicos son: Tres clásicos: las alcachofas, el pulpo a la brasa y uno de sus arroces. Ademas, no te pierdas una visita a la bodega vista en la cava del restaurante, es una maravilla, conservando el ladrillo típico de la arquitectura de la zona.
Dirección: Calle de Moratín, 49 c/v, C. de las Huertas, 82, 28014, Madrid
www.palacodecibeles.com
Tlf.: +34 915 231 454
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Rango de precio €€€
Valoración de Google:
Descripción: La fachada blanca de este edificio del centro histórico de Madrid, sede del actual centro cultural Centro y del Ayuntamiento de Madrid, se corona con el Restaurante situado en la 6ª planta. El Restaurante ofrece cocina tradicional actualizada de la mano del Chef Adolfo Muñoz del emblemático restaurante Adolfo de Toledo.
Nuestra recomendación: Croquetas caseras (remolacha, zanahoria, kale y quinoa), Perdiz de Toledo, crema de fabada y verduras escabechadas, ensalada de kale, granada, aros de cebolla, nueces, naranja y albaricoque, alfalfa, Cibeles Steak tartar de solomillo de toro de lidia y coca de orégano, Merluza de pincho al vapor, velouté de azafrán y tomate, Yogurt especiado, merengue de arándano y de pimienta rosa, chocolate de te macha y helado de naranja son algunas de las propuestas que se pueden encontrar en su carta. Para los jueves al almuerzo, Cocido Cibelino, una propuesta muy de familia y que recoge la tradición de la familia Muñoz.
Dirección: Calle de Moratín, 49 c/v, C. de las Huertas, 82, 28014 Madrid
Tlf.: +34 914 291 722
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Rango de precio €€
Valoración de Google:
Descripción:
Situado a escasos metros de dos de los grandes museos de la ciudad, Thyssen y Prado, la Platería es uno de los bares de tapas más conocidos del barrio de Las Letras. Tiene su origen en 1950.
Nuestra recomendación: Se trata de un local amplio, con una gran barra central en la que se pueden degustar diferentes tapas y raciones como patatas panaderas con huevos rotos y queso brie, bonito con pisto o bacalao a la portuguesa. Otro de los atractivos del local es su terraza, situada en la misma Plaza de la Platería de Martínez de cara al Paseo del Prado y al mismísimo Museo del Prado.
Dirección: C. del Prado, 6, 28014 Madrid
www.cataloniahotels.com
Tlf.: +34 913 896 051
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Rango de precio €€€
Valoración de Google:
Descripción: El hotel está ubicado en la antigua residencia del Duque de Noblejas, un palacete del siglo XVIII, completamente restaurado. El edificio se encuentra ubicado en el Triángulo del Arte, a menos de 5 minutos del Museo del Prado, la pinacoteca más importante del mundo, a escasos metros de la Colección Thyssen Bornemisza y del Centro de Arte Reina Sofía.
Nuestra recomendación: El hotel dispone de restaurante, piscolabis gratuito para clientes a partir de las 14:00 horas, WIFI gratis y dos amplios salones con luz natural para celebraciones y eventos.
Dirección: Calle de Lagasca, 64, 28001 Madrid
www.n-hoteles.es
Tlf.: +34 915 754 606
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Rango de precio €€
Valoración de Google:
Descripción: El hotel se ubica en el madrileño barrio de Salamanca, famoso por su Milla de Oro, donde pueden encontrarse las tiendas de los diseñadores más lujosos y exclusivos. Además, el Parque del Retiro se encuentra a unos pasos.
Nuestra recomendación: El hotel proporciona servicio de recepción 24 horas, prensa, cambio de moneda, lavandería, limpieza en seco, caja fuerte en recepción, niñera, transporte, alquiler de coches y guardaequipajes. Hay conexión a internet por wifi en todo el establecimiento.
Dirección: Calle de la Magdalena, 29, 28012 Madrid
www.hostalantonmartin.com
Tlf.: +34 910 882 504
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Rango de precio €€
Valoración de Google:
Descripción:
S e encuentra en el céntrico barrio madrileño de Letras, junto a la estación de metro Antón Martín y a 800 metros de la Puerta del Sol. La céntrica ubicación del hostal le permitirá visitar a pie muchos lugares de interés de Madrid. El Museo del Prado está a 10 minutos a pie.
Nuestra recomendación: Es un alojamiento nuevo de 11 habitaciones, en el que todas disponen de escritorio, wifi gratuito, TV, mini nevera, aire acondicionado, baño privado, calefacción, caja fuerte y armario. Se ofrece consigna de equipaje gratuita y las habitaciones se limpian a diario.
¿SABÍAS QUE…?
Cercano al monasterio de los Jerónimos, estuvo el Coliseo de las Comedias?
Este teatro era muy especial, ya que el rey Felipe IV disfrutaba allí de un palco real sin necesidad de ir de incógnito, cómo lo hacía hasta entonces en los corrales de comedias.
Sin embargo su presencia generó una curiosa reacción: el jaleo que normalmente había entre el público por espadazos, peleas, gritos de señoras… se convertía en reverencial silencio ante la presencia de sus majestades, suponiendo una enorme decepción para la reina.
Es por ello que, para recrear el ambientazo que de costumbre había en los teatros, los operarios del Coliseo no tuvieron mejor idea que arrojar a la zona de mujeres varios cajones de culebras y ratones. El cronista José Pellicer recogió este episodio como una “mala idea” y afirmó que salieron de boca de las mujeres palabras que no estaban hechas para los oídos de la reina.
Oh oh! A esta ruta le falta algo…
Si conoces algún dato relevante de esta ruta y sus mujeres, no dudes en ponerte en contacto con nosotr@s y contárnoslo todo.
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